悠扬的笛子曲 - 290首 可制作铃音

笛子，又称竹笛，中国传统乐器。最早被发现的笛为贾湖文化遗址出土的7孔骨笛，约有7000年历史。笛子在民间音乐、戏曲、民族乐团、交响乐团和现代音乐中运用，一般分为南方的曲笛和北方的梆笛。笛子多为竹制，也有以木、玉等材料製笛。

笛子种类

可分为有笛膜与无笛膜。有膜笛按其长度及音域分成小笛、梆笛、曲笛、大笛，无笛膜的为新笛（11孔笛）、口笛等。作为一种主要的独奏与合奏乐器在不断发展，也出现各种调式的笛子（从最低音孔开始的第3孔音高定为该笛子的调式），另有订製的「巨笛」，需由多人演奏。

笛子最初称为涤；到唐代出现尺八，以其长度一尺八寸得名，后来传到日本，成为日本古典音乐的代表乐器之一。尺八也是南音的主要乐器。

东晋诗人伏滔有〈长笛赋〉，曾述及汉晋以来的竹笛文化。东晋名臣桓伊有「笛圣」之称，曾拥有蔡邕所製作的名笛柯亭笛，并编奏出《梅花三弄》，流传至今。

中共初期，由于当时独奏曲目的数量未能应付频繁的演出，而大多接专业作曲家并不热衷为笛子创作，因此责任便落于演奏家的身上[12]。1950年代兼任作曲的演奏家虽然在能力和条件上存在着问题和困难，但也尽力满足国家的需要[13]，这是一个非常典型的共产主义国家的艺术发展的例子。当时的演奏家通常没有接受过专业作曲训练，作品的发展受到局限[14]。他们的创作动机大多是表现自己在音乐上的能力，如个人的技术和风格等，而音乐素材多为民间音乐及戏曲音乐，辅以放慢加花、变奏等创作手法来作曲，作品往往显得过于单调及缺乏创造力[15]。

「文化大革命」期间，笛子演奏家的演奏及创作自由被干涉，如陆春龄、赵松庭等在「文革」前已成名的笛子演奏家皆受到迫害。所以在文化大革命时期并没有太多杰的出作品面世，创作技巧亦没有突破性发展，此时期笛子作品的标题和主题均极富该时代的政治色彩。

1950年代以降，中国演奏家开始改编苏联及东欧等地区的民间乐曲。罗马尼亚民间乐曲《霍拉舞曲》被刘森于1950年代改编为笛子独奏曲，匈牙利音乐风格创作的《流浪者之歌》、俄罗斯作曲家尼古拉·里姆斯基-科萨科夫创作的《野蜂飞舞》及捷克民间舞蹈为素材的《单簧管波尔卡》等均被移植为笛子独奏曲，演奏家们籍着演奏这些高难度的改编乐曲以表现个人的技术水准。

1980年代，部份音乐学院的作曲系学生在创作中加入现代音乐的元素。民族乐器独特的声响吸引新作曲家的兴趣，一些注重声响效果的现代乐曲因而出现。较成功的作品有谭盾的《竹迹》、杨青的《醉笛》、莫凡的《绿洲 (笛子)》。

专业作曲家以乐谱清楚交代作曲家对演奏者在演奏时的力度变化，亦增强笛子在音色上的变化；并大量运用複杂的节奏组合、多调性、大量半音等现代作曲技巧。并由过去以大型民族乐团伴奏改为以室内乐伴奏为主。

笛子、二胡、古筝、琵琶、扬琴、葫芦丝、马头琴是中国最有代表性的民族乐器。

雪峰音乐App是致力于视听震撼的音乐！

ขลุ่ยยังเป็นที่รู้จักขลุ่ยไม้ไผ่เครื่องดนตรีจีนโบราณ ครั้งแรกที่จะพบข้อมูลที่ค้นพบขลุ่ย Jiahu วัฒนธรรมพระธาตุขลุ่ยกระดูกหลุม 7 ประมาณ 7,000 ปี ขลุ่ยในดนตรีพื้นบ้านโอเปร่าวงออเคสตราแห่งชาติวงดนตรีซิมโฟนีและการใช้เพลงที่ทันสมัย​​ทั่วไปจะแบ่งเป็นภาคใต้และภาคเหนือ Qudi bangdi ขลุ่ยไม้ไผ่ส่วนใหญ่ แต่ยังไม้ขลุ่ยหยกและวัสดุอื่น ๆ

หมวดหมู่ขลุ่ย

และมันสามารถแบ่งออกเป็นไม่มี Dimo​​ Dimo มีระยะเวลาในการเป่าขลุ่ยเมมเบรนและช่วงที่เป็นขลุ่ยขนาดเล็ก bangdi, Qudi ขลุ่ยไม่มี Dimo​​ สำหรับขลุ่ยใหม่ (ขลุ่ย 11 หลุม) เป่านกหวีดและอื่น ๆ ในฐานะที่เป็นเดี่ยวที่สำคัญและเครื่องมือในการพัฒนาชุดอย่างต่อเนื่อง แต่ยังเกิดขึ้นของประเภทต่างๆของเสียงขลุ่ย (หลุมเสียงที่เริ่มต้นจากต่ำสุดไปหลุมที่สามสำหรับการปรับแต่งขลุ่ยสนามที่กำหนด) ในขณะที่ทำเอง "นกหวีดยักษ์" ต้องเล่นโดยคน

ขลุ่ย แต่เดิมเรียกว่าโพลีเอสเตอร์ที่จะปรากฏในถัง shakuhachi ชื่อสำหรับความยาวของเท้าข้างหนึ่งแปดนิ้วและต่อมาแพร่กระจายไปยังประเทศญี่ปุ่นเขากลายเป็นหนึ่งในตัวแทนของดนตรีคลาสสิกของญี่ปุ่น Shakuhachi เป็นเครื่องดนตรีหลักของภาคใต้เสียง

ภาคตะวันออกราชวงศ์จินกวีเต่าโวลต์มี เขาได้ที่วัฒนธรรมขลุ่ยตั้งแต่ฮันจิน จินหมิงตะวันออกเฉินเฮือนยี่มี "ศักดิ์สิทธิ์ขลุ่ย" กล่าวว่าผู้ที่มีการผลิตชื่อ Ting ยง Ke ขลุ่ยขลุ่ยและรวบรวมการเล่น "ดอกพลัม" ได้แพร่กระจาย

ในช่วงต้นของพรรคคอมมิวนิสต์จีนเพราะจำนวนของแทร็คไม่สามารถรับมือกับการแสดงเดี่ยวบ่อย แต่ส่วนใหญ่จะไม่กระตือรือร้นที่จะใช้สร้างขลุ่ยนักแต่งเพลงมืออาชีพเพื่อความรับผิดชอบจะตกอยู่ในร่างกายของนักแสดง [12] 1950 ส่วนเวลานักดนตรีนักแต่งเพลงแม้ว่าความจุและเงื่อนไขที่มีปัญหาและความยากลำบาก แต่ยังพยายามที่จะตอบสนองความต้องการของประเทศ [13] ซึ่งเป็นตัวอย่างทั่วไปมากของศิลปะของการพัฒนาประเทศคอมมิวนิสต์ของ นักแสดงได้โดยทั่วไปไม่ได้รับการฝึกอบรมนักแต่งเพลงมืออาชีพ, การพัฒนาได้รับการ จำกัด [14] ส่วนใหญ่ของแรงจูงใจสร้างสรรค์ของพวกเขาคือความสามารถในการแสดงตัวเองในเพลงเช่นทักษะส่วนบุคคลและรูปแบบและวัสดุที่เพลงส่วนใหญ่เป็นเพลงพื้นบ้านและเพลงโอเปร่ารวมกับช้าลวดลายรูปแบบและกลยุทธ์ที่สร้างสรรค์อื่น ๆ ในการเขียนผลงานมักจะดูเหมือน น่าเบื่อเกินไปและขาดความคิดสร้างสรรค์ [15]

ในช่วง "การปฏิวัติวัฒนธรรม" เธอเล่นเก่งขลุ่ยและเสรีภาพความคิดสร้างสรรค์รบกวนเป็นเช่นลู Chunling, Zhao Songting ฯลฯ ใน "การปฏิวัติวัฒนธรรม" ก่อนที่จะเป่าขลุ่ยที่มีชื่อเสียงถูกข่มเหง ดังนั้นในช่วงปฏิวัติวัฒนธรรมและมีไม่มากที่ออกผลงานตีพิมพ์ที่โดดเด่นหรือการพัฒนาทักษะความคิดสร้างสรรค์, ชื่อและผลงานขลุ่ยเรื่องของช่วงเวลานี้จะเต็มไปด้วยความหวือหวาทางการเมืองในยุคนั้น

ไดนาสตี้ปี 1950 จีนเริ่มปรับตัวเข้ากับการแสดงดนตรีพื้นบ้านสหภาพโซเวียตและยุโรปตะวันออกและภูมิภาคอื่น ๆ เพลงพื้นบ้านโรมาเนีย "Hora เต้นรำ" หลิวเซนในปี 1950 ได้รับการปรับให้เหมาะสมกับเดี่ยวขลุ่ยดนตรีฮังการีสร้างสไตล์ "เร่ร่อน" คีตกวีชาวรัสเซียนิโคไลริมสกี - คอร์ชาคอสร้าง "เที่ยวบินของผึ้ง" และเต้นรำของชาวเช็กเป็น "คลาริเน็ตลาย" และวัสดุอื่น ๆ ที่มีการอพยพไปเดี่ยวขลุ่ยนักดนตรีเล่นสมาชิกกับการปรับตัวของเหล่านี้เพลงยากที่จะแสดงระดับความสามารถของพวกเขาส่วนบุคคล

1980 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของนักเรียนแต่งโรงเรียนดนตรีที่จะเข้าร่วมในองค์ประกอบของดนตรีที่ทันสมัย​​ในการสร้าง ดนตรีพื้นบ้านดอกเบี้ยเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ที่จะดึงดูดนักประพันธ์เพลงใหม่บางส่วนของผลกระทบเสียงของการมุ่งเน้นดนตรีที่ทันสมัย​​จึงปรากฏ ผลงานที่ประสบความสำเร็จมากขึ้นมี Tan Dun ของ "ติดตามไม้ไผ่" ยางชิงของ "ขลุ่ยเมา" โมของแฟนคลับของ "โอเอซิส (ขลุ่ย)."

นักแต่งเพลงมืออาชีพที่จะทำคะแนนบัญชีที่ชัดเจนของนักแต่งเพลงให้กับนักแสดงของการเปลี่ยนแปลงที่เล่น แต่ยังเพิ่มการเปลี่ยนแปลงในเสียงของขลุ่ยนั้นและการใช้งานที่กว้างขวางของการรวมกันของจังหวะที่ซับซ้อนหลายเสียงมากของสีและอื่น ๆ เทคนิค compositional ที่ทันสมัย โดยที่ผ่านมาวงออเคสตราแห่งชาติขนาดใหญ่เพื่อประกอบดนตรีกับถนนใหญ่

ขลุ่ย erhu, guzheng ผีผา, ขิมขลุ่ยเต้นรำและเป็นตัวแทนมากที่สุดของเครื่องมือพื้นบ้านจีน

Xuefeng เพลงต่างมีความมุ่งมั่นที่จะช็อตภาพของเพลง!